Transformers Animated es una serie animada que se estrenó el 26 de diciembre de 2007, apoyando a la franquicia del mismo nombre.
Esta serie animada fue producida por Cartoon Network. Los diseños de personajes y los fondos fueron realizados por los equipos detras de series como Teen Titans y Ben 10, mientras que la animación estuvo a cargo de los estudios japoneses Mook, The Answer Studios, Studio 4°C y Barnum Studios.
Varios de los actores de voz que interpretaron en inglés a personajes clásicos en The Transformers (Corey Burton, Susan Blue, John Moschitta, etc) repitieron sus roles en ésta otra serie. Además, esta procducción es la primera ves en una serie de Transformers que David Kaye interpreta a un personaje que no fuera Megatron.
Visión general[]
Animated sigue las aventuras de un pequeño grupo de Autobots que accidentalmente entra en posesión de la todo poderosa AllSpark. Varados en la Tierra, en la futurista ciudad de Detroit, los Autobots se enfrentan a una serie de villanos humanos y a sus enemigos Decepticons, que buscan apoderarse del AllSpark. Aunque originalmente eran un humilde equipo de reparación de puentes espaciales, estos cinco Autobots deben afrontar sus circunstancias, para hacer frente a grandes amenazas.
La serie evita las siempre continuas historias que la Trilogía Unicron introdujo, eligiendo un enfoque un poco más simple; la mayoría de las historias son independientes, pero con arcos argumentales más grandes que se desarrollan a través de toda la temporada. La serie se enfoca en la caracterización, la acción dinámica y en el humor.
El eje de los episodios no es siempre la continua guerra entre Autobots y Decepticons, sino que también se enfoca en las interacciones de los Autobots con muchos de los humanos de Detroit y con algunos de sus supervillanos, incluyendo a un arquero inadaptado, un corredor veloz y un tipo que se ve muy bien con traje. La idea era presentar a los Decepticons como amenazas permanentes de fondo, en lugar de que fueran derrotados en varias ocasiones por episodio, o que parecieran tontos incompetentes. La llegada de los Decepticons a la batalla representaba un gran problema para los Autobots, a menudo requiriendo un enorme esfuerzo conjunto para detener incluso a uno solo. Los villanos humanos son las amenazas cotidianas de los Autobots, y algunos son el resultado directo de las acciones de los Decepticons.
Mientras que no tiene relación con la película de acción en vivo, tienen varios elementos temáticos en común. Los más notables son el AllSpark y el hecho de que toda la tecnología moderna es el resultado de la ingeniería del cuerpo en estado latente de Megatron. Todos estos son "puntos de conexión" que se añadieron para que los niños que vieron la película, pero que no están familiarizados con los Transformers, puedan entender la serie.
La serie también incluye muchos homenajes a series anteriores. Los más obvios son los paralelismos con la Generación 1, como el diseño de personajes, personalidades y características en general. Algunos personajes como Blurr y Shockwave fueron interpretados por los mismos actores de voz que la serie original. También hay referencias a Beast Wars en la forma de los personajes Blackarachnia y Waspinator, y en la estructura de la trama en general: La gran guerra ha terminado, los buenos ganaron, pero un pequeño equipo de héroes que no fueron destinados al combate se ve obligado a detener a un grupo de criminales de guerra.
Personajes[]
| Autobots | Decepticons | Humanos | Otros |
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Elenco Principal
Dinobots Guardia de Elite
Equipo Athenia
Inteligencia Cybertroniana
Ministerio de Ciencias Otros
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Electo Principal
Constructicons Clones de Starscream
Equipo Chaar Otros |
Elenco Principal
Supervillanos
Otros
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Episodios[]
| Primera Temporada | Segunda Temporada | Tercera Temporada |
|---|---|---|
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Personal creativo[]
Hay gente talentosa trabajando en este programa. Entre los más destacados:
- Sam Register - Productor ejecutivo
- Marty Isenberg - Editor de historias, escritor
- Irineo Maramba - Director, Diseñador de personajes
- Matt Youngberg - Director supervisor
- Derrick J. Wyatt - Director de arte
- Jeff Shiffman - Supervisor de sonido
- Adam Middleton - Asistente de producción (temporada 3)
Adaptaciones de cómics[]
IDW Publishing publicó una adaptación de cómic de la serie a partir de enero de 2008. El libro utilizó capturas de pantalla de dibujos animados organizadas en paneles de estilo cómic
Recepción[]
Transformers Animated debutó el 5 de enero de 2008 a las 10:30 a. m. EST como el programa de televisión número uno entre los niños de 6 a 11 años, tanto en televisión por cable como en cadena. Además, la fuerza del programa ayudó a elevar los índices de audiencia de todos sus programas vecinos en el bloque de programación "Dynamite Action" de Cartoon Network. El programa también se presentó como parte del servicio de video en línea Toonami Jetstream.
La respuesta inmediata a los primeros materiales promocionales del fandom en línea fue la dolorosamente tradicional, con un toque añadido de paranoia exagerada de que la franquicia sería demasiado infantil para el disfrute de los fans de toda la vida, basándose únicamente en su estilo artístico. La actitud dio un giro sorprendente con el estreno de las primeras imágenes del programa en la Comic-Con de San Diego de 2007 y la presentación de Hasbro en la BotCon de 2007. Tras el debut del programa, fueron esencialmente solo los espectadores más apasionados, que ya habían decidido odiarlo, los que empezaron a hablar mal. En particular, muchos temores se disiparon con la emisión de "La Emoción de la Caza", que incluía a Ratchet derrotando brutalmente a Lockdown por venganza, Ratchet lidiando con la pérdida de los recuerdos de Arcee y una mirada a los horrores de la guerra. Este inusual nivel de madurez hizo que muchos fans se entusiasmaran con la nueva serie.
La ya mencionada capacidad de la serie para desarrollar arcos argumentales a lo largo de múltiples episodios y, en muchos casos, durante una temporada completa, también favorece el disfrute de los espectadores de mayor edad. Varias tramas se desarrollan simultáneamente y no se resuelven en un solo episodio, lo que permite una historia más profunda e intrincada que las anteriores series de Transformers. El regreso de Megatron ocupó la mayor parte de la primera temporada, y la construcción del puente espacial y la revelación de la identidad del traidor Decepticon entre los Autobots se desarrollaron a lo largo de la segunda temporada, mientras que el misterio del origen de Sari se insinuó a lo largo de toda la serie.
La animación también se presta con menos entusiasmo a las prácticas comunes de las caricaturas de Transformers para vender juguetes, ya que se otorgan puntos de trama importantes a personajes que no tienen juguetes y el mismo elenco principal se mantiene constante a lo largo de las tres temporadas. Con el tiempo, los fans también se fueron acostumbrando al estilo artístico inspirado en superhéroes de la serie.
Si bien las dos primeras temporadas tuvieron varios momentos de sorprendente madurez, la tercera se distingue por un tono general más oscuro. Presentó varias muertes de personajes (incluyendo dos del elenco principal), agresiones brutales y varias historias que abordaron temas más maduros. El ejemplo más obvio sería el personaje de Sentinel Prime, quien pasó de ser un ególatra torpe y resentido a ser un ególatra torpe y resentido que intentó matar a uno de sus viejos amigos y manipuló el sistema político cybertroniano para poder destruirlo todo.
Al final de su emisión en 2009, Animated se había consolidado como una serie considerada entre las mejores de Transformers por el fandom. En los años transcurridos desde el final de la serie, varios conceptos y personajes originales se han convertido en parte del mito de la franquicia Transformers. Algunos ejemplos notables incluyen los siguientes:
- Lockdown se adaptó como el antagonista principal de la película de alto perfil Age of Extinction en 2014, con nuevas versiones del personaje creadas para Generation 1 y Cyberverse.
- Bulkhead se convirtió en un miembro principal del elenco de Prime en 2010, y desde allí, incluso daría el salto a la familia de continuidad de la Generación 1 en los cómics de IDW Publishing en 2013. Ya sea por coincidencia o diseño, el arquetipo del Autobot grande, amigable y verde tipo tonto también aparecería en las siguientes dos caricaturas de Transformers, en la forma de Rescue Bots Boulder y Robots in Disguise Grimlock, quienes incluso compartían el amor de Bulkhead por el arte.
- La reinterpretación de Ratchet como un médico gruñón, malhumorado y cansado de la guerra con un destello de oro ha influido en representaciones posteriores, incluidas las encarnaciones de la continuidad Alineada y del IDW de 2005.
- El Martillo Magnus se adaptó como el arma preferida de los Prime y las contrapartes originales de IDW de Ultra Magnus en 2013 y 2014 respectivamente.
- Lugnut se convirtió en un personaje recurrente en la continuidad de IDW de 2005 e inspiró directamente al personaje de Cyberverse Clobber.
- Se han importado encarnaciones de Slipstream a las continuidades de Generación 1, Alineado y Cyberverse.
- La Guardia Élite se abrió camino en la continuidad Alineada (donde Ultra Magnus Alineado siguió siendo líder del equipo) y en la continuidad de la Generación 1.
- La representación de Sentinel Prime como una espina egoísta en el costado de los héroes a lo largo de la serie terminó convirtiéndose en uno de los principales peldaños hacia la caracterización más reciente y cada vez más antagónica del personaje durante sus apariciones principales en la década siguiente. La franquicia de la Guerra por Cybertron lo presentó como una especie de político corrupto; la película El lado oscuro de la luna lo presenta como un nacionalista arrogante, y los últimos años de la continuidad de IDW de 2005 también lo retrataron como un xenófobo acérrimo. Las tres nuevas interpretaciones de Sentinel, por supuesto, compartían la característica de su predecesor animado de ser unos imbéciles colosales.
Entre estos y varios otros pequeños guiños aquí y allá , y varios diseños para personajes posteriores que se inspiran en sus encarnaciones animadas , hay muchas pruebas de que, a pesar de su relativa oscuridad, ¡ Animated sigue vivo!